墜落天使的彌語

昨夜接到了第三棒的作品︰『墜落天使的彌語』，燁延續兩位先輩三幕劇的格局，以⼀種「幕」與「間奏曲」錯綜相間的形式，來建構⼩説的架構。

三幕劇正是所謂開頭、中場、結尾三段式，分別以觸發、衝突、解決為節奏的⼩説架 構。駑鈍的我⼀直未注意到莫執傷的架構，⽽忽略了這個層⾯，今天在細讀『墜落天使的彌語』時，突然驚覺到這⼀點。

按照這樣的情勢發展下去，我們的第四棒 Nigihayami 似乎也會按照同樣的架構來寫，⾄今我們未曾接觸過，他有個宮崎駿動漫的名字，那個忘記名字的⽩⿓，或許也會順勢朝這個

⽅向前進吧？

我的構思該轉彎了。

間奏曲（ intermezzo ），詠嘆調（ Aria ）在歌劇中是兩種不同的概念，間奏曲出現於歌劇的幕與幕之間、⼤型⾳樂作品的樂章與樂章之間。⽽詠嘆調則是，在歌劇中以優美的旋律抒發⾓⾊的情感與當時的⼼境。

不知道在我們的⼩説中，是否該去區分兩者的不同？

我是有爲我的⻑篇⼩説格外寫成詠嘆調，但只能是戲稱為詠嘆調，原本的⽤意是讓第⼀次接觸我的作品的讀者，先從短篇中去對我的作品獲得⼀個初步的印象，與歌劇中著重⼼緒獨⽩的詠嘆調相去甚遠。

沒關係，我喜歡寫⼼緒獨⽩。

燁所穿插的間奏曲，並⾮都是獨⽩，⽐較像是舞臺劇的幕與幕之間的轉換，幕的轉換即是兩個不同的世界的轉換，天上與⼈間的轉換︰兩個世界、兩個主⾓、兩段故事、兩段戀情的轉換。

原本我沒有去思考間奏曲的問題，燁卻給了我⼀個新的⽅向，啓幕與落幕之間便轉換成另⼀個場景，另⼀個世界，是⼀種舞臺劇的概念。

在『墜落天使的彌語』中，燁並不以傳統的墮落天使的題材來寫，因爲玥茗兒很微妙地使⽤「墜落」兩字，⽽⾮墮落兩字。

談到墜落天使，我看到題⽬時，便直接聯想到⼀部德語電影，Win Winders 所拍攝的『欲望之翼』（德語︰ Himmel über Berlin ），是諾⾙爾⽂學獎得主 Peter Handke 所寫的劇本。同時也是⼀部與前男友⼀起看的電影，換⾔之，這部電影是我與他兩⼈的定情電影，⼤概他看了之後，⼗分有感覺，便買了⼀本原著送了給我。

豈料多年後，Peter Handke 卻得到了諾⾙爾⽂學獎（ 2019 ），同時也成爲具有爭議性的⼈物，⽽我與他早已勞燕分⾶。今天燁的⼩説讓我想起了從前的那⼀段戀情，當時我戴著玫瑰⾊的戀愛濾鏡，眼中所看到的這部電影是唯美的視覺感官與深刻的哲學思考。

劇情很簡單，很符合我的⼝味，我通常喜歡簡單明瞭的故事，在極簡中蘊藏著深刻雋永的意涵。

⼀開始電影呈現的只有⿊⽩兩⾊，兩個天使坐在柏林圍牆上（象徵意義的柏林圍牆），天使們所看到的世界只有⿊⽩兩⾊，他們不停地觀察⼈世間，通過天使的視⾓，作者展現了對⼈性深刻的思索。

然⽽，天使雖是擁有不朽的存在，卻無法體驗⼈世間的情感與痛苦，其中⼀位天使愛上了⼀位塵世間的⼥⼦，這燃起了他對愛情的渴望，由於對愛情的追求、對⾁⾝的渴望，⽽放棄了永恆的存在狀態，墜落塵世⽽變成了⼀個普通⼈，換得會死去的⾁體，成爲腐朽的物質世界的⼀部分。

在墜落的瞬間，以不朽換取瞬間，他看⾒了⾊彩繽紛的世界，銀幕遂由⿊⽩轉變成彩⾊。

唉！難怪，當年我會因⽽愛上了他啊！以爲從此看到世界的⾊彩便有不同了。

如今，細細回想起來，之後我看到的世界，有何不同嗎？